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Centaure & Lapith Metope, Parthénon

Centaure & Lapith Metope, Parthénon


La France accepte de prêter un morceau du Parthénon à la Grèce pour le bicentenaire de l'indépendance

Suite à une proposition du Premier ministre grec Kyriakos Mitsotakis, le président français Emmanuel Macron a accepté d'envoyer à la Grèce une métope du Parthénon pour la prochaine célébration du bicentenaire de l'indépendance du pays en 2021.

La métope, actuellement exposée au musée du Louvre, sera exposée au musée de l'Acropole à Athènes, selon un rapport de vendredi dernier de l'agence de presse d'Athènes.

Le geste est destiné à marquer le 200e anniversaire du début de la guerre d'indépendance de la Grèce contre l'Empire ottoman.

La Grèce lui rendra la pareille en envoyant à la France diverses antiquités en bronze qui seront exposées pour la première fois au Louvre.

Le temple de l'Acropole et du Parthénon comportait à l'origine 92 métopes - des ensembles de panneaux carrés sculptés représentant des batailles mythiques - 14 sur les côtés est et ouest et 32 ​​sur les autres. La plupart des originaux ont été détruits, mais les restes restent dispersés - un au musée de l'Acropole, un au Louvre et 14 au British Museum.

La France a acquis la métope en question en 1788 auprès des autorités ottomanes, qui contrôlaient toujours la Grèce. Le diplomate français Louis-François-Sébastien Fauvel a fait l'acquisition pour l'ambassadeur de France à Istanbul, le comte de Choiseul-Gouffier, tandis que le vice-consul de France à Athènes, Gaspari, menait les négociations.


Sculpture du Parthénon : Centaure et Lapithe

Vers 1800, Lord Elgin a retiré certaines des sculptures des ruines du Parthénon à Athènes et, quelques années plus tard, les a présentées au public à Londres. Pour la plupart des Européens de l'Ouest, c'était la première fois qu'ils pouvaient regarder de près la sculpture grecque, et ils ont été submergés et inspirés par la vitalité respirante et la beauté de ces œuvres. Mais au XXIe siècle, les marbres d'Elgin, comme on les appelle depuis longtemps, sont moins connus comme objets d'art que comme objets de controverse politique. Pour la plupart des gens aujourd'hui, les sculptures du Parthénon au British Museum ne suscitent qu'une seule question : devraient-elles être à Londres ou à Athènes ? Le gouvernement grec insiste sur le fait qu'ils devraient être à Athènes. Les administrateurs du British Museum pensent qu'à Londres, ils font partie intégrante de l'histoire des cultures du monde.

"Pour moi, les sculptures du Parthénon nous révèlent les tensions, les mécontentements, les conflits, mais aussi l'éclat de la culture grecque antique. Pour les Grecs modernes, les sculptures du Parthénon sont un cri de ralliement et un souvenir des choses perdues." (Marie Barbe)

« Tout le Parthénon - pas seulement les sculptures mais le bâtiment - est devenu emblématique, le symbole de la nouvelle Grèce. Il l'est toujours, et nous le restaurons toujours, et naturellement, bien sûr, les sculptures du Parthénon en font partie. " (Olga Palagia)

C'est un débat passionné dans lequel chacun a son propre point de vue, mais dans ce programme, je veux me concentrer sur une sculpture en particulier, et ce que cette sculpture signifiait pour les personnes qui l'ont faite et l'ont regardée à Athènes au Ve siècle avant JC.

Les sculptures du Parthénon se proposent de présenter un univers athénien composé de dieux, de héros et de mortels, tissés ensemble dans des scènes complexes tirées du mythe et de la vie quotidienne. Ce sont, je pense, certaines des sculptures les plus émouvantes et édifiantes jamais réalisées. Ils sont devenus si familiers et ont tellement façonné la pensée européenne qu'il est maintenant difficile de retrouver leur impact d'origine. Mais au moment de leur création, ils constituaient une toute nouvelle vision de ce que cela signifiait, intellectuellement et physiquement, d'être humain et, en fait, athénien. Ce sont les premières et suprêmes réalisations d'un nouveau langage visuel. Voici Olga Palagia, professeur d'archéologie classique à l'Université d'Athènes :

"L'idée du nouveau style était de créer un nouvel équilibre entre le corps humain, et le mouvement humain et les vêtements. . . L'effort était d'atteindre les proportions parfaites du corps humain qui n'existaient pas auparavant. Le mot clé pour le nouveau style classique est l'harmonie et l'équilibre - c'est pourquoi les sculptures du Parthénon sont si intemporelles, car les figures qu'elles ont créées sont en effet intemporelles."

Les sculptures ont bien sûr été réalisées à une époque bien particulière et dans un but bien particulier.

Le Parthénon était un temple dédié à la déesse Athéna Parthénos, signifiant Athéna la Vierge. Il a été construit sur l'Acropole - une citadelle rocheuse au cœur de la ville. Son hall central abritait une statue colossale de la déesse elle-même, en or et en ivoire. Et partout il y avait de la sculpture.

Autour des quatre côtés du bâtiment, au-dessus des colonnes et facilement visible par tous ceux qui s'approchaient, se trouvait une série de 92 sculptures carrées en relief, connues sous le nom de métopes. Comme toutes les autres sculptures du bâtiment, celles-ci auraient été à l'origine de couleurs vives en rouge, bleu et or, et c'est l'une de ces métopes, maintenant sans sa couleur, que je veux prendre comme objet pour penser à Athènes vers 440 av. .

Les métopes sont toutes des batailles - des batailles entre les dieux olympiens et les géants, entre les Athéniens et les Amazones et, dans celles sur lesquelles je veux me concentrer, entre les Lapithes et les Centaures. Les personnages sont presque autonomes et les humains mesurent environ 1,2 m de haut. Des centaures, mi-chevaux, mi-humains, attaquent les Lapithes, un peuple grec légendaire. Selon l'histoire, les Lapithes ont commis l'erreur de donner du vin aux Centaures lors du festin des noces de leur roi. Les Centaures se sont horriblement saoulés et ont tenté de violer les femmes, tandis que leur chef tentait d'enlever la mariée. Une bataille amère générale s'ensuivit, et les Lapithes - les Grecs - furent finalement victorieux sur leurs ennemis centaures demi-animaux.

Celui que je regarde maintenant est particulièrement émouvant, il n'y a que deux personnages - un Centaure se dressant triomphalement sur un Lapithe tombé, qui se meurt sur le sol. Comme pour tant de sculptures du Parthénon, celle-ci est endommagée, et nous ne pouvons plus voir l'expression du visage du Lapithe mourant, ni l'agressivité dans les yeux du Centaure. Néanmoins, cela reste une sculpture merveilleuse et émouvante. Mais qu'est-ce que ça veut dire? Et comment peut-elle résumer, à elle seule, une vision de l'État athénien ?

Je suis à peu près certain que ces sculptures utilisent des mythes pour présenter une version héroïque d'événements récents. Une génération avant que ces sculptures ne soient réalisées, Athènes était l'une des nombreuses cités-États férocement compétitives, qui ont été soudainement forcées de former une coalition les unes avec les autres par l'invasion perse de la Grèce continentale. Ainsi, dans les métopes, lorsque nous voyons des Grecs combattre des Centaures, ces batailles mythiques représentent la lutte réelle entre les Grecs et les Perses. Voici Mary Beard, classique de Cambridge, sur ce que les sculptures auraient signifié pour les personnes qui les ont vues pour la première fois :

"La Grèce antique est un monde qui voit - "voit" - les problèmes en termes de conflit, de victoire et de perte. C'est une société conflictuelle, et l'une des façons dont les Athéniens pensaient leur position dans le monde et leur relation avec ils ont vaincu, ou abominé, s'ils ont vu l'« ennemi » ou l'« autre » en des termes qui n'étaient pas, dans un sens, « humains ». ennemi.

Je veux dire, la meilleure interprétation des métopes, c'est que vous voyez les conflits héroïques comme nécessaires pour assurer l'ordre. Et une partie de cela est un sentiment avec lequel nous pouvons très facilement sympathiser. Je veux dire, nous ne voulons pas vivre dans une culture que les Centaures - les mi-hommes mi-chevaux dirigent, nous ne voulons pas vivre dans Centaur World ! Nous ne voulons pas non plus vivre dans Amazon World. Nous voulons vivre dans le monde grec et dans le monde athénien.

Centaur World pour les Athéniens aurait signifié non seulement l'Empire perse, mais d'autres cités grecques concurrentes, et surtout Sparte, avec qui Athènes était fréquemment en guerre. La lutte contre les Centaures que l'on voit sur les métopes devient un emblème de la bataille perpétuelle que, pour les Athéniens, tout état civilisé doit mener. L'homme rationnel doit continuer à lutter contre l'irrationalité brute. Déshumaniser votre ennemi de cette manière vous emmène sur une voie dangereuse, mais c'est un magnifique cri de ralliement si vous faites la guerre. Si le chaos doit être tenu à distance, selon le message, la raison devra combattre la déraison encore et encore.

Mais j'ai choisi cette sculpture en particulier parce qu'elle nous donne l'amère perception qu'à court terme, la raison ne l'emporte pas toujours. La défense de l'État rationnellement ordonné coûtera la vie à certains de ses citoyens. Et pourtant - et c'est pourquoi cette sculpture est une réalisation si suprême - le corps humain mourant est montré avec un tel pathétique, la lutte acharnée dépeinte avec un tel équilibre, que la victoire n'appartient pas à la demi-bête qui se pavane, mais à l'artiste athénien qui peut transformer le conflit en beauté. À long terme, semble dire cette sculpture, seuls l'intellect et la raison peuvent créer des choses qui durent. La victoire n'est pas seulement politique : elle est artistique et intellectuelle.

Tout cela est très noble, mais à quoi ressemblait le Parthénon si vous veniez de l'une des autres villes grecques ? Vous pourriez vous attendre à ce que parce que le Parthénon s'appelle un temple, il aurait été un lieu de prière et de sacrifice en fait, il est devenu un trésor - un trésor de guerre pour financer la défense de la Grèce contre les Perses. Avec le temps, cependant, ce fonds de combat est devenu une monnaie de protection, réclamée par Athènes aux autres cités grecques lorsqu'Athènes s'est placée à leur tête. Il les a forcés à devenir des satellites de son empire maritime grandissant. Et une grande partie de cet argent a été détournée par les Athéniens pour financer le programme de construction de l'Acropole. Voici à nouveau Mary Beard, sur la vue non athénienne du Parthénon :

"Je pense que le Parthénon a dû être le genre de bâtiment sur lequel vous avez craché et donné des coups de pied si vous le pouviez. Vous saviez, si vous étiez l'un des sujets d'Athènes, que c'était une déclaration de votre propre subordination. Il y avait un discours clair et bruyant faction à Athènes quand le Parthénon a été construit, qui a dit que l'argent ne devrait pas être dépensé de cette façon. Que c'était, selon les mots d'un, déguiser Athènes comme une "prostituée". Maintenant, c'est très étrange, je pense, pour nous sympathiser avec maintenant, parce que les sculptures du Parthénon semblent si d'une beauté austère, je pense, il est difficile de les considérer en termes de prostitution. C'est très déconcertant, je pense, de penser à notre pierre de touche du bon goût classique comme ayant semblé vulgaire. Mais c'est clairement le cas, pour certains."

L'une des nombreuses choses extraordinaires à propos du Parthénon est qu'il signifie tellement de choses différentes pour différentes personnes à différents moments. Conçu comme le temple de la Vierge Athéna, ce fut pendant des siècles la cathédrale chrétienne de la Vierge Marie, et il devint plus tard une mosquée. À la fin du XVIIIe siècle, c'était une ruine négligée dans une Athènes diminuée gouvernée par les Turcs. Mais dans les années 1820 et 30, les Grecs se sont battus et ont gagné l'indépendance, et leurs alliés européens leur ont donné un roi allemand. Le nouvel État devait définir le type de société qu'il voulait être. Voici encore Olga Palagia :

« La Grèce a été ressuscitée vers 1830. Nous avions un roi allemand qui est venu en Grèce de Bavière, et les Allemands ont décidé qu'ils allaient ressusciter l'Athènes de Périclès. Cela a initié, je pense, l'identification perpétuelle de la nouvelle nation grecque avec le Parthénon. Donc, nous l'avons restauré depuis 1834, et je suis sûr que cela ne finira jamais ! Ce sera une tentative constante de restaurer et de redéfinir le Parthénon en tant que symbole. Ainsi, la graine que les Allemands ont semée en 1834 est vraiment devenue très grand et important."

Et donc ce grand bâtiment avait, dans les années 1830, acquis une autre signification. Non pas comme l'image de soi d'une ville ancienne, mais comme l'emblème d'un nouveau pays moderne. Et c'était un emblème familier à tous les Européens instruits, à travers les sculptures du British Museum. L'une des choses les plus frappantes de l'histoire européenne récente est la façon dont les pays qui souhaitent définir et renforcer leur identité actuelle se tournent vers des moments particuliers du passé. Au cours des cent dernières années, de plus en plus de personnes en Irlande, en Écosse et au Pays de Galles ont voulu se considérer comme les héritiers d'un peuple qui a prospéré dans le nord de l'Europe en même temps que les Athéniens construisaient le Parthénon. Et c'est de ces autres Européens d'il y a deux mille cinq cents ans - Européens rejetés par les Grecs comme barbares - dont je vais parler dans le prochain programme.


Le saviez-vous?

Par Ian Jenkins, conservateur, British Museum

Je visite les galeries du Parthénon la plupart des jours ouvrables et ne me lasse jamais de leur beauté intemporelle et de leur vitalité respirante.

Pendant les heures publiques, les galeries sont toujours bondées, car les gens se rassemblent du monde entier pour voir l'un des grands points forts de la collection permanente du Musée. Je dis permanent, mais cela ne veut pas dire que l'affichage reste toujours le même. Le Musée fait constamment des recherches sur les sculptures et cherche de nouvelles façons de promouvoir leur compréhension.

Dans ce «laboratoire d'études du Parthénon», il y a eu beaucoup d'enthousiasme ces derniers temps à propos de la détection d'un ancien pigment bleu sur certaines des sculptures.

De telles découvertes sont toujours partagées d'abord avec les passionnés du Parthénon du monde entier et non des moindres avec des collègues en Grèce. Le Musée entretient de bonnes relations avec le Service archéologique grec et les deux parties sont déterminées à ne pas laisser la politique de la campagne pour la restitution des sculptures entraver notre amitié fondée sur le respect mutuel.

Depuis la fin des années 1970, j'ai suivi avec intérêt le grand programme de restauration des monuments de l'Acropole. Cet excellent projet corrige les erreurs de la restauration précédente et a supprimé les sculptures qui étaient restées sur le bâtiment. Le premier acte de sauvetage de Lord Elgin a sauvé les sculptures du British Museum des dommages et des pertes dus aux intempéries. Une comparaison des moulages en plâtre de la frise de l'Ouest réalisée en 1802 montre à quel point la sculpture s'est détériorée. La sculpture originale a été retirée du bâtiment en 1993.

Lord Elgin a fait plus que sauver physiquement les sculptures. Une fois retirés du bâtiment, ils ont pris leur propre vie. Ne sont plus considérés comme un ornement architectural ou une curiosité antiquaire, ils sont également devenus des icônes de l'art occidental.

Au British Museum, ils sont tous deux admirés pour leur beauté intrinsèque et ils jouent un rôle essentiel dans la grande histoire du musée sur la civilisation humaine à travers le monde, passé et présent.


Étiquette : centaure

La mythologie des anciens Grecs regorge d'histoires mettant en scène des créatures étranges et merveilleuses. Représentés sur la poterie, la sculpture et la tradition littéraire, ils font généralement des ravages dans les plans les mieux conçus des héros grecs, mais ils peuvent également s'avérer utiles dans certaines situations. Hercule, Ulysse, Thésée, Persée, Bellérophon et Jason ont tous dû combattre des monstres qui étaient très souvent un mélange d'autres créatures plus familières ou qui étaient tout simplement bizarres. Les héros gagnaient généralement, bien sûr, et leurs batailles avec ces monstres les rendaient encore plus héroïques. Le mélange imaginatif d'animaux servait également à représenter le désordre des règnes animal et étranger dans la vision grecque du monde et représentait peut-être aussi la faune inconnue des terres lointaines. Le triomphe des héros grecs sur ces créatures terribles était une métaphore amusante de la supériorité perçue du mode de vie grec, la victoire de la lumière sur les ténèbres, la raison et l'ordre sur le chaos.

Vous pouvez lire d'autres histoires extraordinaires de la mythologie grecque dans notre article ici.


L'ennemi monstrueux

Mais la mythologie pourrait jouer un rôle plus intelligent et plus utile. Les histoires de batailles entre des bêtes non civilisées et des hommes forts pourraient facilement être liées aux événements historiques les plus récents : les guerres entre les Perses barbares et les Athéniens héroïques. Quiconque a étudié les Grecs sait qu'ils considéraient le Centaure (une bête mi-homme, mi-cheval généralement ivre et très bruyante !) le « non civilisé » par excellence. Et donc… Les sculpteurs grecs utilisaient les métopes (les espaces rectangulaires sous les frontons) pour représenter le combat mythologique entre les Lapithes (une tribu légendaire de Thessalie) et les Centaures. Ils ont écrasé le mariage du roi Lapithe afin de voler leurs femmes. Le conte servait parfaitement le but idéologique du temple : les centaures pouvaient représenter métaphoriquement les Perses et leurs mauvaises manières, tandis que les Lapithes, qui gagnent finalement la bataille, étaient liés aux Athéniens supérieurs et civilisés.


Histoire des marbres du Parthénon au musée du Louvre

Personne ne conteste que l'histoire du Parthénon est mouvementée et qu'il a été un site de lutte politique pendant des siècles, et l'est toujours. Il n'est donc pas surprenant que le Louvre, comme le British Museum, se concentre sur ce passé troublé pour justifier pourquoi les sculptures viennent à Paris et surtout pourquoi elles devraient y rester. Le bien et le mal mis à part, ce qui ressort clairement de cette histoire, c'est que l'Acropole, comme d'autres sites antiques en ruines de la Méditerranée orientale, était le terrain de jeu des fonctionnaires britanniques et français se faisant concurrence pour acquérir les meilleures antiquités.

Dans divers récits officiels, les détails précis expliquant comment les fragments se retrouvent dans la collection du Louvre sont contradictoires. Mais l'histoire générale raconte que les pièces ont été fouillées en 1788 et 1798 au Parthénon par Louis François-Sébastien Fauvel, qui travaillait pour l'ambassadeur de France auprès de l'Empire ottoman, le comte de Choiseul-Gouffier, avec la permission des Turcs. A leur retour en France, une métope et un seul bloc de la frise sont saisis par les révolutionnaires en 1792 comme étant la propriété d'un aristocrate. Lorsque Choiseul-Gouffier a été autorisé à rentrer en France, la métope lui a été rendue, mais le bloc de la frise a été exposé au public au Louvre dans le courant de 1798.

Le navire transportant une autre métope en route pour la France a été intercepté par les Britanniques. L'objet a été emmené en Angleterre où il a ensuite été acheté aux enchères par Lord Elgin. Elgin et Choiseul-Gouffier étaient connus pour se faire concurrence pour les artefacts de l'Acropole. Elgin aurait rendu la métope à Choiseul-Gouffier. D'autres récits suggèrent qu'il est allé au British Museum en 1816 avec les nombreuses pièces qu'Elgin a lui-même acquises. Et souvent, ces comptes sont amalgamés dans un scénario impossible.

Quelle que soit la tournure des événements, les archives du Louvre montrent que la dixième métope a été achetée en 1818 lors de la vente aux enchères de la collection personnelle de Choiseul-Gouffier après sa mort en 1817.


Lapithes Vs Centaures (côté sud)

Cette métope du Parthénon sur l'Acropole, montre le Lapithe humain au milieu de l'action, retenant le Centaure (mi homme mi cheval) avant d'exiger un coup puissant.

Alors que les anciennes métopes grecques étaient parfois sculptées dans un seul bloc de pierre, certaines, comme celles du Parthénon, étaient des blocs séparés mis en place. Les images sont en haut-relief, ce qui signifie que les personnages sont sculptés dans l'arrière-plan mais qu'ils projettent à plus de la moitié, un regard superficiel les fait ressembler davantage à des statues mises en place. Ils étaient à l'origine peints, bien que les couleurs aient disparu au cours des siècles. Comme la plupart de l'art hellénique (c'est-à-dire grec ancien), les figures ont été conçues pour avoir l'air naturalistes et idéalisées. De nombreux personnages sont nus ou portent de petits vêtements.

Les dommages et la destruction de nombreuses métopes ont été causés au cours des siècles. Les dommages les plus notables aux métopes (et au Parthénon en général) se sont produits en 1687. À l'époque, la Grèce était contrôlée par les Turcs ottomans, qui étaient en guerre avec les Vénitiens. Le Parthénon était utilisé pour stocker de la poudre à canon, qui s'enflammait lorsqu'un tir de mortier vénitien l'atteignait. Alors que plusieurs métopes ont été complètement détruites, beaucoup ont survécu, et les fouilles archéologiques de l'Acropole en ont peut-être trouvé d'autres qui manquaient auparavant. D'autres métopes ont été exportées au Musée de l'Acropole, au British Museum et dans un cas au Louvre. Depuis 1975, des efforts ont été déployés pour maintenir le Parthénon aussi préservé que possible et pour restaurer au moins une partie des dommages survenus depuis sa création.


Métope

Dans l'architecture classique, un métope (μετόπη) est un élément architectural rectangulaire qui remplit l'espace entre deux triglyphes dans une frise dorique, qui est une bande décorative de triglyphes et de métopes alternés au-dessus de l'architrave d'un bâtiment de l'ordre dorique. Les métopes avaient souvent une décoration peinte ou sculpturale, l'exemple le plus célèbre étant les 92 métopes des marbres du Parthénon dont certaines représentent la bataille entre les Centaures et les Lapithes. La peinture sur la plupart des métopes a été perdue, mais il reste suffisamment de traces pour permettre une idée précise de leur aspect d'origine.

En termes de structure, les métopes peuvent être sculptées dans un seul bloc avec un triglyphe (ou des triglyphes), ou elles peuvent être coupées séparément et glisser dans des fentes dans les blocs de triglyphes comme au temple d'Aphée. Parfois, les métopes et les frises étaient taillées dans des pierres différentes, de manière à offrir un contraste de couleurs. Bien qu'elles aient tendance à être de forme carrée, certaines métopes sont sensiblement plus grandes en hauteur ou en largeur. Ils peuvent également varier en largeur au sein d'une même structure pour permettre la contraction des coins, un ajustement de l'espacement des colonnes et la disposition de la frise dorique dans un temple pour rendre le design plus harmonieux.


Une explication de la guerre entre lapithes et centaures

La guerre des Lapithes et des Centaures, était l'un des sujets de prédilection de la mythologie grecque, en particulier dans l'art et la littérature.

Lorsque Peirithoüs, roi des Lapithes, invita les centaures à son mariage, les centaures qui s'enivrèrent tentèrent d'enlever la mariée (Hippodameia) et d'autres femmes Lapithes. Des combats éclatèrent entre les Lapithes et les centaures. Les Lapithes ont été aidés par des héros célèbres, qui étaient également invités au mariage. Les Lapithes chassèrent les centaures de Thessalie.

Pour lire le récit de la guerre, dirigez-vous vers Peirithoüs, sous la page Thésée.

Liste des guerriers Lapithes

Homère’s Iliade Bouclier d'Héraclès Ovide’s Métamorphoses
Peirithoüs (Πειιθοος)
Caeneus (Καινεος)
Dryas (Δρυας)
Mopsus (voyant, )
Exadius (´Εξαδιος)Thésée (Θησευς)
Peirithoüs
Caeneus
Dryas
Mopsus (voyant)
Hopleus (´Οπλεος)
Exadius
Phalère (Φαληρος)
Prolochus (Προλοχος)Thésée
Peirithoüs
Caeneus
Polyphème
Dryas
Mopsus (voyant)
Hopleus
Exadius
Phalère
Proloque
Phorbas
Evagrus
Corythus
Céladon
Pelates
Brotéas
Orios
Charaxus
Comètes
Pallas
Crantor
Périphas
Ampyx
Macarée
Halesus
tectaphos
Cymelus
(invités étrangers au mariage)

Notez que les première et deuxième colonnes étaient une liste de noms trouvés dans 2 sources différentes, l'une appelée le Bouclier d'Héraclès (peut-être par Hésiode), et l'autre appelé le Iliade, écrit par Homère. Les quatre autres colonnes proviennent de la source romaine, Ovide’s Métamorphoses la dernière colonne étant les invités au mariage non Lapith de Peirithous.

Notez que les première et dernière colonnes étaient la liste des noms trouvés dans deux sources. La dernière colonne était également la liste des héros qui n'étaient pas des Lapithes, mais des invités étrangers et des amis de Peirithoüs. Les deuxième et troisième colonnes étaient des Lapithes supplémentaires, qui proviennent d'une source romaine, écrites par Ovide. Ovide avait donné plus de détails sur les batailles.

Polyphème et Mopsus étaient deux Lapithes, qui navigueraient plus tard avec Pélée et les autres Argonautes.

Plus d'informations sur les Lapithes peuvent être trouvées dans Geographia, Thessalie. Vous trouverez un arbre généalogique de la maison royale des Lapithes en Thessalie.

Liste des guerriers centaures

Bouclier d'Héraclès Ovide’s Métamorphoses
Petrée
Asbolus
Arctus
Ureus
Mimas
Périmède
Dryale
Eurytion
Nessus
Rhoetus
Amycus
Grynée
Orneus
Lycabas
Médon
Thaumas
Pisenor
MermerosEurynomus
Lycides
Aréos
Imbreux
Crénée
Pucerons
Pétranée
Lycus
Chrome
Dictys
HelopsAphareus
Bienor
Nedymnus
Lycope
Hippasse
RipheusDémoléon
Phlégrée
Hyles
Iphinous
Clanis
Dorylas
Cyllare
Hylonome (femelle)
Phaéocomes
Chthonius
Téléboas
Pyrèthus
Échéclus
Érigdupus
HoditesBromus
Antimaque
Élyme
Pyracme
Latreus
Monychus
(Centaures paisibles)

Notez que la première colonne était le nom trouvé dans l'ouvrage appelé le Bouclier d'Héraclès. Les autres colonnes proviennent de l'Ovide romain Métamorphoses. Ovide avait répertorié des centaures supplémentaires. Selon Ovide, Eurytion était le chef des centaures. La dernière colonne était des centaures qui refusaient de se battre dans la guerre.

Le problème avec la version d'Ovide, c'est que certains des noms mentionnés n'étaient pas faciles à distinguer. Je ne pouvais pas dire s'il s'agissait de Lapithes ou de Centaures. Avec ces noms, je les ai laissés hors de la liste.

Il y a une nouvelle page contenant les centaures les plus en vue.


Voir la vidéo: Ancient Greek Art: Parthenon Metopes (Janvier 2022).