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9 acteurs qui ont remporté un Oscar en jouant un personnage historique célèbre

9 acteurs qui ont remporté un Oscar en jouant un personnage historique célèbre

1. Ben Kingsley - Mohandas Karamchand Gandhi dans "Gandhi" (1982)

Fils d'un père indien et d'une mère britannique, Krishna Pandit Bhanji a combiné le surnom de son père (Benji) et celui de son grand-père (King Clove) pour donner son nom de scène désormais célèbre : Ben Kingsley. Après avoir travaillé sur la scène londonienne pendant une quinzaine d'années, le jeune acteur n'a décroché l'or aux Oscars que dans son deuxième film, le biopic tentaculaire du leader militant le plus célèbre d'Inde. Sa performance en tant que Gandhi a valu à Kingsley une place parmi les acteurs les plus célèbres de sa génération ; il a été fait chevalier par le gouvernement britannique en 2001.

2. Judi Dench - La reine Elizabeth I dans "Shakespeare in Love" (1998)

Un an plus tôt, Dench avait décroché sa première nomination aux Oscars pour avoir joué une autre reine britannique célèbre, Victoria, dans "Mrs. Brun." En tant que reine Elizabeth I, elle n'était connue qu'à l'écran pendant huit minutes, mais a volé chacune des scènes dans lesquelles elle se trouvait. tournants dans l'action.) À son honneur, Dench a reconnu la brièveté de son rôle lorsqu'elle a accepté son Oscar, en déclarant: "Je me sens pendant huit minutes à l'écran, je ne devrais avoir qu'un peu de lui."

3. Nicole Kidman - Virginia Woolf dans "Les Heures" (2002)

Nominée l'année précédente pour son tour glamour dans "Moulin Rouge", Kidman a relevé un tout autre défi avec "The Hours". Son mariage avec Tom Cruise avait récemment pris fin au milieu d'une publicité intense, et l'actrice s'est retirée de nombreux projets à cette époque, mais heureusement, elle est restée avec celui-ci. Pour jouer Woolf, l'actrice gaucher a appris à écrire avec sa main droite et a commencé à fumer les cigarettes à rouler préférées de l'écrivain. Arborant une perruque de maquillage maladroite, un maquillage épais et, le plus célèbre, un nez prothétique, Kidman était presque méconnaissable dans le rôle, ce qui lui a valu une statuette de la meilleure actrice.

4. Cate Blanchett - Katharine Hepburn dans "L'aviateur" (2004)

Nominée pour la meilleure actrice en 1999 pour son rôle féroce en tant que reine Elizabeth I dans "Elizabeth", Blanchett a remporté son premier Oscar pour son rôle de soutien dans le drame d'époque de Martin Scorsese sur le milliardaire excentrique Howard Hughes. Joué par Leonardo DiCaprio dans le film, Hughes a séduit une multitude de stars hollywoodiennes, dont Ava Gardner et (vous l'avez deviné) Katharine Hepburn. Scorsese a demandé à Blanchett de regarder les 15 premiers films de Hepburn sur des copies 35 mm ; elle a également pris des cours de tennis et de golf et pris des bains froids à la Hepburn (décédé en 2003, juste avant le début du tournage de "The Aviator"). La native australienne a également travaillé avec un coach vocal pour imiter l'accent distinctif de la classe supérieure de la Nouvelle-Angleterre de Hepburn et a tout copié, de sa marche athlétique à ses cheveux roux et ses taches de rousseur.

5. Forest Whitaker - Idi Amin dans "Le dernier roi d'Ecosse" (2006)

Avant d'assumer le rôle du dictateur ougandais charismatique et brutal Idi Amin, Forest Whitaker a fait des recherches approfondies, regardé des documentaires et des films d'actualités sur Amin et a appris à parler le swahili et à jouer de l'accordéon. Mais ce n'est pas tout : l'acteur d'origine texane d'origine ouest-africaine a convaincu le frère et la sœur d'Amin de le rencontrer et a entendu des histoires de première main sur l'enfance du général notoire. Comme Whitaker l'a dit au Telegraph : "Tout m'a aidé à comprendre comment il se comportait et comment il pensait, de sorte que 24 heures sur 24, même dans mes rêves, j'étais totalement absorbé par le personnage d'Idi Amin."

6. Marion Cotillard – Edith Piaf dans « La Vie en Rose » (2007)

Pour ce biopic, dans lequel elle a joué la chanteuse la plus célèbre de France au cours de sa vie mouvementée, Cotillard s'est rasé les sourcils et la racine des cheveux et a subi cinq heures de maquillage chaque jour. Elle a même développé un mode de contraction de ses muscles afin de se faire paraître plus petite ; Piaf, qui n'avait que 4' 11 ", a également été rongé par trois accidents de voiture graves et des dépendances à la morphine et à l'alcool, entre autres problèmes de santé. Cotillard, qui a synchronisé les lèvres dans le film avec la vraie voix de Piaf, a remporté le seul Oscar décerné à ce jour pour un rôle francophone. En 2014, elle a déclaré au Guardian que Piaf l'avait hantée pendant des mois après la fin du film. « J'ai fait des exorcismes avec du sel et du feu. J'ai voyagé à Bora Bora pour lui échapper. Je suis allé au Pérou au Machu Picchu et j'ai fait d'anciennes cérémonies chamaniques pour me purifier après avoir finalement compris pourquoi je ne pouvais pas la laisser partir. Elle avait été abandonnée étant enfant. Sa plus grande peur était d'être seule.

7. Sean Penn - Harvey Milk dans "Milk" (2008)

Lors d'une conférence de presse faisant la promotion du film de Gus Van Sant, Penn a révélé qu'il s'était préparé pour le rôle en regardant des séquences vidéo de Milk, l'organisateur communautaire de San Francisco qui a été élu au conseil d'administration de San Francisco en 1977, devenant ainsi l'un des premiers élus homosexuels. (L'année suivante, il a été assassiné, avec le maire George Moscone, par l'ancien superviseur en difficulté Dan White.) En fait, Penn a déclaré qu'il avait conservé le documentaire oscarisé "The Times of Harvey Milk" (1984) et d'autres séquences vidéo. jouer toute la journée alors qu'il préparait le biopic de l'icône des droits des homosexuels. « Si vous voyez le documentaire, le gars est une star de cinéma… il est électrique, un gars chaleureux. Vous atteignez simplement et atteignez et atteignez, [mais] ne présumez jamais que vous allez l'atteindre jusqu'au bout. " La performance électrique de Penn lui a valu son deuxième Oscar du meilleur acteur (le premier était pour "Mystic River" en 2003).

8. Meryl Streep - Margaret Thatcher dans "La Dame de fer" (2011)

Meryl Streep semble être en mesure d'accumuler un clin d'œil aux Oscars simplement en apparaissant à l'écran - elle a le plus de nominations aux Oscars de l'histoire (19, dont 15 pour la meilleure actrice) - mais elle n'a remporté que le premier prix d'acteur. à deux reprises. Après avoir remporté le prix "Sophie's Choice" (1982), Streep a dû attendre 29 ans avant de pouvoir brandir sa deuxième statuette de la meilleure actrice, pour son interprétation de l'ancien Premier ministre britannique Margaret Thatcher dans "The Iron Lady". Bien que le film lui-même n'ait pas réussi à impressionner de nombreux critiques, la performance de Streep a remporté des éloges presque universelles en tant qu'incarnation parfaite du célèbre Premier ministre conservateur de ses débuts en politique à sa vie plus tard.

9. Daniel Day-Lewis - Abraham Lincoln dans "Lincoln" (2012)

Day-Lewis, qui a grandi en Angleterre et en Irlande, est connu pour aller à l'extrême pour se préparer à un rôle : avant son interprétation oscarisée de l'auteur irlandais gravement paralysée Christy Brown dans "My Left Foot" en 1989, l'acteur a passé huit semaines à vivre dans une clinique pour handicapés et a appris à peindre en utilisant uniquement son pied. Pour « Lincoln », Day-Lewis a passé un an à lire et à étudier le 16e président, et a travaillé sans relâche pour cultiver la voix aiguë et la manière de parler folk de Lincoln, comme le rappellent les récits contemporains. Pour rester dans le personnage, l'acteur imposant a parlé avec la voix de Lincoln entre les prises et même après la fin du tournage. Sa victoire aux Oscars pour "Lincoln" a valu à Day-Lewis de devenir membre d'un club d'élite - d'un seul - lorsqu'il est devenu le premier interprète à remporter trois Oscars du meilleur acteur.


9 acteurs qui ont remporté un Oscar en jouant un personnage historique célèbre - HISTOIRE

1977
Le gagnant est indiqué en premier, en lettres MAJUSCULES.

Meilleure image

ANNIE HALL (1977)

La fille au revoir (1977)

Julia (1977)

Star Wars (1977) (alias Épisode IV : Un nouvel espoir)

Le tournant (1977)

Acteur:
RICHARD DREYFUSS dans "The Goodbye Girl", Woody Allen dans "Annie Hall", Richard Burton dans "Equus", Marcello Mastroianni dans "A Special Day", John Travolta dans "Saturday Night Fever"
Actrice:
DIANE KEATON dans "Annie Hall", Anne Bancroft dans "The Turning Point", Jane Fonda dans "Julia", Shirley MacLaine dans "The Turning Point", Marsha Mason dans "The Goodbye Girl"
Second ROLE:
JASON ROBARDS dans "Julia", Mikhail Baryshnikov dans "The Turning Point", Peter Firth dans "Equus", Alec Guinness dans "Star Wars", Maximilian Schell dans "Julia"
Actrice de soutien:
VANESSA REDGRAVE dans "Julia", Leslie Browne dans "The Turning Point", Quinn Cummings dans "The Goodbye Girl", Melinda Dillon dans "Rencontres rapprochées du troisième type", Tuesday Weld dans "Looking for Mr. Goodbar"
Réalisateur:
WOODY ALLEN pour "Annie Hall", George Lucas pour "Star Wars", Herbert Ross pour "The Turning Point", Steven Spielberg pour "Rencontres rapprochées du troisième type", Fred Zinnemann pour "Julia"

C'était l'anniversaire d'or (50e année) des Oscars.

Quatre des cinq nominés pour le meilleur film concernaient des femmes fortes et puissantes.

Le gagnant final a été la comédie romantique semi-autobiographique du réalisateur/scénariste/acteur Woody Allen - la célèbre Annie Hall - avec des techniques narratives innovantes, un burlesque et des répliques intelligentes, sur une histoire d'amour brève et instable entre un comédien juif névrosé (Woody Allen) et une chanteuse Waspish peu sûre d'elle nommée Annie Hall (Diane Keaton). C'était le premier Meilleure comédie cinématographique depuis Tom Jones (1963), et il faudrait encore 21 ans pour que la prochaine comédie romantique remporte le prix du meilleur film -- Shakespeare amoureux (1998).

Le film poignant d'Allen a dominé la cérémonie des Oscars cette année, avec cinq candidatures et quatre gagne. Seule la nomination du meilleur acteur d'Allen n'a pas réussi à gagner. Par conséquent, Allen a remporté son premier Oscar en tant que réalisateur plutôt qu'en tant qu'acteur-interprète. Le film doux-amer et introspectif a été élu meilleur film (pour le producteur Charles Joffe), meilleur réalisateur, meilleure actrice et meilleur scénario original (co-écrit par Woody Allen et son partenaire Marshall Brickman).

[La réussite d'Allen est qu'il a gagné deux des trois prix, pour l'écriture et la réalisation, pour lesquels il a été nominé. Il était le deuxième (ou troisième) dans l'histoire de l'Académie pour remporter le prix du meilleur réalisateur et du meilleur scénario original, après les doubles victoires de Joseph L. Mankiewicz au cours des années consécutives pour Une lettre à trois femmes (1949) ET Tout sur Eve (1950). Allen est devenu le premier réalisateur pour remporter un Oscar pour un film dans lequel il a joué.

Allen est également devenu le Quatrième personne dans l'histoire des Oscars pour être nommé en une seule année en tant qu'acteur et scénariste. D'autres étaient Charlie Chaplin -1940, Orson Welles -1941 et Sylvester Stallone -1976. Et Allen était le premier personne depuis Welles en 1941 pour être nominé pour ces trois distinctions : meilleur acteur, meilleur réalisateur et meilleur scénario. ]

À seulement 93 minutes, c'était l'un des plus courts lauréats de l'Oscar du meilleur film. C'était aussi le premier comédie pour remporter l'Oscar du meilleur film depuis La piqûre (1973), et avant cela, Tom Jones (1963). Cette victoire, pour United Artists, en a fait le premier studio pour remporter trois meilleurs films d'affilée (le seconde studio pour dupliquer cet exploit était DreamWorks (de 1999-2001)):

Les autres nominés pour le meilleur film comprenaient :

  • La comédie romantique pleine d'esprit de Neil Simon La fille au revoir (avec cinq nominations et une seule victoire - Meilleur acteur) à propos d'un couple (un couple impair) dépareillé de colocataires new-yorkais - un acteur en herbe et une ancienne actrice - et sa fille précoce de 9 ans. [La femme de Simon à l'époque était la star Marsha Mason.]
  • du réalisateur Fred Zinnemann Julia (avec onze nominations et trois victoires - Meilleur acteur dans un second rôle, Meilleure actrice dans un second rôle et Meilleur scénario), basé sur l'adaptation à l'écran primée aux Oscars par Alvin Sargent des mémoires à succès de Lillian Hellman Penmento, a raconté l'histoire du pacte de Hellman avec son amie d'enfance Julia (qui travaillait dans la Résistance) pour faire passer de l'argent en contrebande en Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale dans le cadre du sauvetage des Juifs persécutés par le mouvement de résistance nazi
  • La superproduction au box-office du scénariste-réalisateur George Lucas (l'une des plus grosses recettes à ce jour, dépassant le succès de Mâchoires (1975)) - le premier de la trilogie des contes fantastiques, Guerres des étoiles (avec dix nominations et six victoires, principalement dans les domaines technologiques ou effets spéciaux/visuels sans aucune dans les meilleures catégories) était le film fantastique/aventure de science-fiction ultime d'une lutte à la vie ou à la mort - avec un jeune héros, une princesse qui a besoin de être sauvé, des robots parlants, un méchant vêtu de noir et un chevalier Jedi. [Ses six prix étaient pour la meilleure direction artistique, la meilleure conception de costumes, le meilleur son, le meilleur montage, la meilleure partition musicale (un troisième Oscar pour John Williams) et les meilleurs effets visuels. Il a également reçu un prix des meilleures créations d'effets sonores - un prix spécial pour la "création des voix d'extraterrestres, de créatures et de robots". Sa seule nomination par intérim pour Alec Guinness a été perdue.]
  • réalisateur Herbert Ross' Le tournant (avec onze nominations et aucune victoire) était l'histoire dramatique de deux danseurs, à la fois bénis et maudits par leurs propres choix « tournants » dans la vie entre carrière ou mariage/maternité. [Le tournant a la distinction douteuse d'avoir un nombre record de nominations - onze - sans pour autant gagner un seul Oscar. Son record a ensuite été égalé par celui de Spielberg La couleur pourpre (1985).]

Woody Allen a remporté le prix du meilleur réalisateur pour sans doute son meilleur film, Annie Hall. Herbert Ross, le réalisateur du meilleur film nominé La fille au revoir, n'a pas été nominé dans la catégorie Meilleur réalisateur pour ce film mais pour son deuxième film nominé pour le meilleur film, Le tournant. Neil Simon n'a pas été nominé pour son meilleur film La fille au revoir. Simon's Best Director-nominee a été remporté par le réalisateur Steven Spielberg pour Rencontres du troisième type (avec neuf nominations et deux victoires, pour le meilleur montage d'effets sonores et la meilleure photographie) sur les contacts extraterrestres avec les terriens - son premier film après le très populaire Mâchoires (1975).

[Un seul réalisateur a remporté l'Oscar pour un film ne pas nominé pour le meilleur film - réalisateur Frank Lloyd pour le film non nominé La Dame Divine (1928-9). Par conséquent, il serait peu probable que Spielberg remporte le prix du meilleur réalisateur. Rencontres du troisième type ne figurait probablement pas sur la liste des nominés pour le meilleur film parce que son type de genre - film de science-fiction à succès - était déjà pris par Guerres des étoiles.]

Le prix du meilleur acteur a bouleversé : Richard Dreyfuss, 30 ans (avec son premier nomination - et seule victoire aux Oscars) a remporté le prix pour son rôle d'acteur accusateur, capricieux, mais en herbe, Elliott Garfield, un acteur de Richard III qui partage un appartement exigu avec une mère célibataire et sa fille dans la comédie La fille au revoir (Les films Unique victoire aux Oscars). [Curieusement, Dreyfuss était ne pas nominé pour son rôle principal en tant que monteur de lignes électrique Roy Neary dont les expériences qui ont transformé la vie ont provoqué un comportement obsessionnel et une éventuelle illumination dans Rencontres du troisième type. A trente ans, il devient le le plus jeune homme à remporter le prix du meilleur acteur, mais a perdu cet honneur vingt-cinq ans plus tard lorsque Adrien Brody, 29 ans, a remporté pour Le pianiste (2002).]

Le principal concurrent dans la catégorie Meilleur acteur était le favori sentimental Richard Burton (avec son septième et dernier nomination de carrière infructueuse) en tant que psychiatre intense Dr Martin Dysart qui conseille un garçon d'écurie qui a aveuglé des chevaux dans l'adaptation de Sidney Lumet de la pièce de Peter Shaffer intitulée Équus (avec trois nominations et aucune victoire). [Avec sa septième défaite, Burton a établi un record pour le plus de nominations sans pour autant une victoire. Peter O'Toole a dupliqué son « accomplissement » en 1982 et l'a dépassé en 2006.]

Les trois autres nominés pour le meilleur acteur étaient :

  • Woody Allen (avec sa première nomination) dans le rôle d'Alvy Singer - un comédien juif à succès de New York qui a une " romance nerveuse " avec la chanteuse WASP Annie Hall dans Annie Hall
  • L'acteur de sitcom télévisé John Travolta (avec sa première nomination) dans le rôle de Tony Manero, le vendeur de peinture de Brooklyn, fou de disco, dans Bee Gee's-saturé du réalisateur John Badham Fièvre du samedi soir (Les films Unique nomination)
  • La star italienne Marcello Mastroianni (avec sa deuxième des trois nominations en carrière infructueuses) pour sa performance en tant que Gabriele - un homme gay suicidaire qui est attiré par une femme au foyer (Sophia Loren) dans le film en langue étrangère nominé du réalisateur Ettore Scola, Un jour spécial (avec deux nominations et aucune victoire)

La gagnante de la meilleure actrice était Diane Keaton (avec sa première nomination - et Unique Oscar) pour son rôle-titre (dans son quatrième film avec Allen) dans Annie Hall comme Annie Hall - une chanteuse en herbe folle et l'intérêt amoureux d'Alvy Singer (Woody Allen). Le personnage du titre névrotique a été noté comme disant à plusieurs reprises la phrase de marque d'une manière non-chalante : "La-de-dah !"

Les autres co-nominés pour la meilleure actrice comprenaient les deux actrices principales de Le tournant, l'histoire de deux danseurs qui ont choisi des chemins différents :

  • Anne Bancroft (avec sa quatrième des cinq nominations en carrière en tant que meilleure actrice, avec une seule victoire pour sa première nomination pour Le faiseur de miracles (1962)) en tant que star de l'American Ballet Theatre Emma Jacklin qui a poursuivi une carrière de danseuse en tant que ballerine
  • Shirley MacLaine (avec sa quatrième des cinq nominations en carrière en tant que meilleure actrice - elle a gagné pour Termes d'affection (1983)) en tant que Deedee Rodgers - un ancien danseur qui a choisi une vie de foyer et de famille

Les deux autres nominés pour la meilleure actrice comprenaient :

  • Jane Fonda (avec son troisième des sept nominations - elle a remporté le prix de la meilleure actrice pour Klute (1971) et gagnerait à nouveau la meilleure actrice pour Rentrer à la maison (1978)) en tant que jeune dramaturge cloîtrée Lillian Hellman dans Julia
  • Marsha Mason (avec sa deuxième des quatre nominations de carrière infructueuses) en tant qu'ex-danseuse Paula McFadden - cohabitant de l'appartement de Dreyfuss à La fille au revoir

Jason Robards Jr. (avec sa deuxième nomination), le seul L'artiste né aux États-Unis parmi les quatre autres nominés pour le meilleur second rôle nés à l'étranger, a remporté son deuxième consécutif Prix ​​du meilleur acteur dans un second rôle pour son rôle du thriller-scénariste Dashiell Hammett (l'amant de Lillian Hellman) dans Julia. [Les autres acteurs qui ont remporté la même victoire consécutive sont : Luise Rainer (1936 et 1937), Spencer Tracy (1937 et 1938), Katharine Hepburn (1967 et 1968) et Tom Hanks (1993 et ​​1994) .]

Les autres nominés pour le meilleur second rôle masculin étaient :

  • danseur Mikhail Baryshnikov (avec sa seule nomination et dans ses débuts au cinéma) en tant que star de la compagnie de ballet russe Yuri Kopeikine dans Le tournant
  • L'acteur anglais Peter Firth (avec sa seule nomination) dans le rôle d'Alan Strang - le garçon d'écurie psychologiquement perturbé qui aveugle les chevaux dans Équus
  • Alec Guinness (avec sa troisième des quatre nominations d'acteur en carrière) en tant que sage, héroïque et mystérieux vieux chevalier Jedi - Ben (Obi-Wan) Kenobi dans Guerres des étoiles
  • Maximilian Schell (avec sa troisième nomination) dans le rôle de Johann, l'émissaire/intermédiaire dans Julia

La co-star de Jason Robards, Vanessa Redgrave (avec son Unique Oscar sur un total de six nominations en carrière) a remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle dans le rôle titre d'activiste anti-nazi dans Julia. Lors de son discours de remerciement, elle a provoqué la colère de certains téléspectateurs en faisant référence à quelques « voyous sionistes militants dont le comportement est une insulte à la stature des Juifs du monde entier ».

Parmi les autres nominés pour la meilleure actrice dans un second rôle, citons :

  • Leslie Browne (avec sa seule nomination) (la filleule réelle du réalisateur Herbert Ross) en tant que ballerine ambitieuse Emilia Rodgers - la fille de 19 ans de Shirley MacLaine qui rejoint la compagnie de ballet d'Anne Bancroft après une audition à Le tournant
  • Quinn Cummings (avec sa seule nomination) dans le rôle de Lucy McFadden - la fille sophistiquée, prépubère et jumelée de Marsha Mason dans La fille au revoir
  • Melinda Dillon (avec sa première nomination) en tant que Jillian Guiler - la mère de l'enfant fou Barry qui rejoint la co-star Richard Dreyfuss lors du pèlerinage à la Tour du Diable en Rencontres du troisième type
  • Mardi Weld (avec elle Unique nomination de carrière) dans le rôle de l'impulsive Katherine Dunn (la sœur aînée de Diane Keaton) dans le scénariste/réalisateur Richard Brooks À la recherche de M. Goodbar (avec deux nominations et aucune victoire)

Snobs et omissions des Oscars :

Le film de Steven Spielberg Rencontres du troisième type a été contourné dans les nominations pour le meilleur film.

Paul Newman a été négligé dans les nominations pour son rôle de joueur/entraîneur de hockey mineur Reggie Dunlop dans le film ultra-réaliste du réalisateur George Roy Hill Coup de gifle. Shelley Duvall et Sissy Spacek n'ont pas été nominées dans leurs performances de premier ordre en tant que colocataires Millie Lammoreaux et Pinky Rose, voleuse d'identité, dans Robert Altman. trois femmes. La performance de Diane Keaton, lauréate de la meilleure actrice, en tant qu'enseignante sexuellement réprimée / échangiste de bar pour célibataire Theresa Dunn dans Richard Brooks À la recherche de M. Goodbar a été éclipsée - et non nominée. Et Robert De Niro a été négligé pour son travail de producteur des années 1930 surmené à la Irving Thalberg dans Le dernier magnat.

Même si Annie Hall a remporté quatre de ses cinq nominations, Tony Roberts a été négligé pour son rôle de soutien en tant que Rob, et la cinématographie de Gordon Willis a également été négligée. Malgré l'influence du film sur la mode à New York et ailleurs (Ruth Morley a travaillé avec Ralph Lauren, qui a conçu la cravate large d'Annie, le pantalon large des années 30, la chemise et le gilet pour homme), il n'y a pas eu non plus de nomination pour la meilleure conception de costumes.

Aucune des chansons à succès fantastiques des Bee Gee de Fièvre du samedi soir a reçu une nomination aux Oscars. Pour ajouter l'insulte à l'injure, les nominés de l'année pour la meilleure partition de chanson originale et la meilleure partition d'adaptation étaient, respectivement :

  • "Bougie sur l'eau" de Le dragon de Pete
  • "Personne ne fait mieux" de L'espion qui m'aimait
  • "Slipper and the Rose Waltz (Il a dansé avec moi / Elle a dansé avec moi)" de La pantoufle et la rose - L'histoire de Cendrillon
  • "Quelqu'un vous attend" de Les secouristes
  • "Vous illuminez ma vie" de Tu illumines ma vie - LE GAGNANT

Pour compenser l'omission flagrante, l'Académie a décerné un Oscar de la meilleure chanson ("Last Dance") à un film disco inférieur l'année suivante, Dieu merci, c'est vendredi (1978), mettant en vedette le premier film de Donna Summer.

L'une des chansons les plus connues de tous les temps, la chanson thème "New York, New York" du flop musical de Martin Scorsese New York, New York (1977), n'a pas été nominé pour la meilleure chanson originale.


10 Samuel L. Jackson (Nick Fury - The Avengers / Mr. Glass - Incassable)

Nick Fury de Samuel L. Jackson est peut-être emblématique, mais il n'obtient toujours pas assez de crédit au sein du MCU. Ce qui a commencé comme un caméo époustouflant à la fin de Homme de fer a fini par être le ciment de la première phase. Depuis lors, Fury est une figure d'une grande importance dans l'univers cinématographique et l'homme qui a rendu possible les Avengers.

Mais bien avant ses jours Marvel, Jackson a joué dans une autre histoire de bande dessinée très différente dans Incassable. M. Glass est un personnage fascinant, excentrique et sympathique qui croit qu'il existe de vrais super-héros dans le monde. Mais alors que le public l'acclame pour qu'il ait raison, Glass montre finalement les choses horribles qu'il était prêt à faire pour trouver ce qu'il cherchait.


9 Marion Cotillard: Miranda Tate / Talia Al Ghul (The Dark Knight Rises)

Marion Cotillard, double nominée aux Oscars, a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour son rôle de chanteuse Edith Piaf dans le biopic français La vie en rose, faisant d'elle le premier acteur à remporter un Oscar pour une performance en français.

Cotillard a, bien sûr, aussi trouvé la gloire à Hollywood. Après Création, elle a collaboré avec Christopher Nolan pour le dernier chapitre de Le Chevalier Noir trilogie. Son personnage est présenté comme un cadre de Wayne Enterprises qui poignarde plus tard Bruce Wayne lorsqu'elle se révèle être la fille de Ra's al Ghul et du complice de Bane.


25 fois où des acteurs blancs ont joué des personnes de couleur et personne n'a vraiment donné de merde

Comme s'il ne suffisait pas qu'Hollywood manque de diversité sérieuse derrière et devant la caméra, l'industrie a aussi la mauvaise (pas si) petite habitude de donner divers rôles aux acteurs blancs.

Cela signifie que, bien qu'en moyenne 75,2% des rôles parlants reviennent déjà à des acteurs blancs, selon l'étude de 2014 de l'Université de Californie du Sud « Inequality in 700 Popular Films », certaines de ces parties sont en fait des personnages de couleur.

Au fil du temps, nous nous attendons à une vague de réaction de la taille d'un tsunami lorsqu'un acteur de couleur est présenté comme un fictif personnage que le public estime devoir être blanc voir les controverses sur Michael B. Jordan comme la Torche humaine ou Amandla Stenberg comme Rue de "The Hunger Games" ― mais l'indignation n'est pas tout à fait la même lorsque les acteurs blancs représentent des personnages de couleur. Même lorsque, souvent, ils sont basés sur des vrai vie les personnes de couleur.

Vous pensez que le blanchiment à la chaux, le blackface et le yellowface sont des choses du passé ? Préparez-vous à grincer des dents. Voici 25 fois où des acteurs blancs ont joué des personnes de couleur et personne n'en a vraiment rien à foutre.

Film: "A Mighty Heart" (2007) est basé sur le vrai vie épreuve de la journaliste Mariane Pearl après que son mari Daniel, journaliste au Wall Street Journal, a été kidnappé puis assassiné par des militants pakistanais.

Contexte du personnage : Mariane Pearl est née en France mais elle est d'origine afro-cubaine. Elle a les cheveux naturellement bouclés et le teint foncé.

Contexte de l'actrice : Angelina Jolie a non racines africaines. Rien. Zéro. Elle est d'origine européenne mixte. Ses cheveux ne sont pas naturellement bouclés, sa peau est naturellement claire et ses yeux sont en fait bleu-vert. Voici (ci-dessus), blackface d'aujourd'hui.

Film: "Argo" (2012) est basé sur le vrai vie travail de l'agent de haut niveau de la CIA Antonio J. Mendez, qui a aidé à orchestrer le sauvetage de six otages américains en Iran en 1980. Le film a remporté l'Oscar du meilleur film.

Contexte du personnage : Antonio J. Mendez est né dans le Nevada et est mexicain-américain.

Contexte de l'acteur : Ben Affleck n'est pas latino. Il est d'origine européenne mixte.

Film: "Elizabeth, Michael and Marlon" (2016) est un téléfilm britannique basé sur le prétendu voyage en voiture qu'Elizabeth Taylor, Michael Jackson et Marlon Brando ont effectué de New York à Los Angeles après les attentats terroristes du 11 septembre.

Contexte du personnage : Michael Jackson était afro-américain. Cela signifie que le légendaire King of Pop était un Le noir homme. Il n'aimait pas non plus le blanchiment à la chaux ou un acteur blanc le représentant.

Contexte de l'acteur : Joseph Fiennes l'a dit le mieux à Entertainment Tonight lorsque la nouvelle du casting a été révélée : "Je suis un gars blanc de la classe moyenne de Londres. Je suis aussi choqué que vous puissiez l'être."

Film: "Breakfast at Tiffany's" (1961) est un classique hollywoodien qui se concentre sur la romance entre la jeune mondaine new-yorkaise Holly Golightly (Audrey Hepburn) et un homme qui emménage dans son immeuble.

Contexte du personnage : M. Yunioshi est le propriétaire japonais colérique de Holly, qu'elle essaie constamment d'éviter.

Contexte de l'acteur : Mickey Rooney n'était pas japonais. Dans l'une des démonstrations les plus farfelues de visage jaune et de stéréotypes hollywoodiens, l'acteur d'origine écossaise d'origine américaine avait des paupières inclinées, des dents de scie et un accent épais dans le film.

Film: "Les 33" (2015) raconte l'histoire vraie des 33 mineurs chiliens qui ont été piégés sous terre pendant 69 jours.

Contexte du personnage : Maria Ségovie était la vrai vie sœur d'un des mineurs piégés sous terre. Au-dessus du sol, elle était connue pour ses efforts avec "Campo Esperanza", une communauté de tentes de fortune dans le désert d'Atacama où les membres de la famille des mineurs vivaient pour rester près de leurs proches. Elle est chilienne, avec un teint brun foncé.

Contexte de l'actrice : Juliette Binoche est une actrice française, dont le teint est beaucoup plus clair par rapport au vrai teint de Maria.

Film: "Othello" (1965) est l'une des nombreuses adaptations cinématographiques de la tragédie du même nom de Shakespeare.

Contexte du personnage : Othello est un général de l'armée vénitienne. Il est également chrétien maure, ce qui signifie qu'il est généralement représenté avec un teint foncé.

Contexte de l'acteur : L'acteur britannique Laurence Olivier n'a pas de racines africaines ou arabes, c'est pourquoi il portait un blackface intégral pour incarner le Maure jaloux. C'est vrai, il peint sa peau plusieurs nuances plus foncées pour jouer Othello.

Film: "West Side Story" (1961) est une adaptation moderne de la tragédie de Shakespeare Roméo et Juliette. Dans cette version, une jeune fille et un garçon de gangs rivaux de New York tombent amoureux.

Contexte du personnage : Maria est la sœur cadette de Bernardo, le chef du gang portoricain, The Sharks. Donc, elle est portoricaine.

Contexte de l'actrice : Natalie Wood n'était pas portoricaine ou latina, l'actrice était d'origine russe. Mais Maria n'était pas le seul rôle blanchi à la chaux dans le film, à l'exception notable de Rita Moreno qui a remporté un Oscar pour son rôle d'Anita, la plupart des Portoricains dans le film ont été interprétés par des acteurs non latinos.

La chanteuse d'opéra Isabel Leonard, d'origine argentine, a également représenté Maria dans une interprétation de "One Hand, One Heart" lors de la série de récitals d'été du Metropolitan Opera en 2012. Vous voyez, Hollywood ? Ce pouvez être terminé.

Film: "The Lone Ranger" (2013) est une adaptation cinématographique de la série télévisée à succès du même nom. Le film était davantage centré sur le guerrier amérindien Tonto et ses souvenirs de l'histoire d'origine de John Reid, alias le Lone Ranger.

Contexte du personnage : Tonto est un guerrier amérindien. Dans la série télévisée des années 1950, il est interprété par l'acteur autochtone Jay Silverheels (également illustré ci-dessus) qui, dans la vraie vie, était membre de la tribu mohawk.

Contexte de l'acteur : Johnny Depp n'est membre d'aucune tribu des Premières Nations, bien qu'il ait déclaré à Entertainment Weekly qu'il avait "des Amérindiens quelque part sur toute la ligne" et qu'il pourrait s'agir de Cherokee ou de Creek. Si l'affirmation est vraie, la franchise serait quand même passée du casting d'un véritable acteur des Premières Nations dans les années 1950 à celui d'origine principalement européenne dans les années 2010.

Film: "Dragon Seed" (1944) est un film qui se déroule pendant la seconde guerre sino-japonaise. Jade est une femme chinoise qui mène son village pour lutter contre les envahisseurs japonais.

Contexte du personnage : Encore une fois, Jade est censé être un Chinois femme vivant dans un petit village dans Chine.

Contexte de l'actrice : Katharine Hepburn n'était ni chinoise, ni d'origine asiatique. L'actrice d'origine américaine était d'origine européenne mixte.

Film: "Cleopatra" (1963) est une épopée historique qui suit les aventures passionnées de Cléopâtre avec Jules César et Marc Antoine. Sans oublier que c'est l'un des films les plus extravagants et les plus chers jamais réalisés.

Contexte du personnage : Cléopâtre était le dernier pharaon indépendant d'Égypte. On pense généralement qu'elle était d'origine macédonienne, bien que de nombreux scientifiques modernes insistent sur le fait qu'elle avait également des racines africaines. Cela signifie qu'il est très Il est peu probable que Cléopâtre ait la peau aussi claire et les yeux clairs qu'Hollywood la dépeint.

Contexte de l'actrice : Elizabeth Taylor est née en Angleterre de parents américains. L'ascendance de sa famille était enracinée en Europe occidentale.

Film: "21" (2008) est un film basé sur des faits réels qui suit l'histoire d'un brillant étudiant du MIT qui est formé, avec d'autres étudiants, pour devenir un expert compteur de cartes au blackjack.

Contexte du personnage : Le protagoniste du film, Ben Campbell, est en fait basé sur vrai vie Compteur de cartes MIT et joueur de blackjack Jeffrey Ma. Ma est une américaine d'origine chinoise. En fait, la plupart des membres de l'équipe de blackjack étaient d'origine asiatique mais étaient représentés dans le film par des acteurs blancs.

Contexte de l'acteur : Jim Sturgess est un acteur britannique, qui avait besoin d'un coach en dialecte pour maîtriser un accent américain pour le rôle. Alors que le rôle de Sturgess dans "21" était complètement blanchi à la chaux, l'acteur est également connu pour avoir porté un visage jaune intégral pour son personnage de "Cloud Atlas" en 2012.

Film: "A Beautiful Mind" (2001) est un film basé sur la vie et la carrière du brillant mathématicien John Nash.

Contexte du personnage : Alicia (born Alicia Lardé) is an MIT student who would later become John's wife. The real Alicia was Salvadorian.

Actress' Background: Jennifer Connelly is not Latina and has no Latin American roots. The actress is of mixed-European descent. Connelly won the Academy Award for Best Supporting Actress for the role in 2001.

Film: "The Conqueror" (1956) was a film that chronicled the rise of Genghis Khan.

Character's Background: The emperor and legendary conqueror Genghis Khan was mongol, and born near the border of present-day Mongolia and Siberia.

Actor's Background: John Wayne had no Asian ancestry. He was of mixed-European descent.

Film: "Noah" (2014) is a retelling of the biblical story of a man chosen by God and entrusted with a mission as he purges the Earth with an apocalyptic flood.

Character's Background: Noah, much like other biblical figures, is from somewhere in ancient Middle East. That means it's unlikely that he was so fair-skinned.

Actor's Background: Russell Crowe was born in New Zealand and is of mixed-European descent. He wasn't the only whitewashed character in the film, fellow cast members included Jennifer Connelly, Ray Winstone, Anthony Hopkins and Emma Watson.

Film: "Exodus: Gods and Kings" (2014) is based on the biblical story of Moses and his defiance against Egyptian Pharaoh Ramses as he leads thousands of slaves out of Egypt.

Character's Background: Moses, like Noah, hails from ancient Middle East. He eventually leads the enslaved Israelites to freedom.

Actor's Background: Christian Bale is a British actor with no Middle Eastern ancestry. He's also far from the only white actor in the film, Australian actor Joel Edgerton portrays Ramses.

After a blog calling the film "racist" for having white leads while people of color were cast as servants and slaves went viral and the hashtag #BoycottExodusMovie began to trend, director Ridley Scott defended his decisions with a simple excuse: money.

"I can't mount a film of this budget, where I have to rely on tax rebates in Spain, and say that my lead actor is Mohammad so-and-so from such-and-such," Scott told Variety. "I'm just not going to get it financed. So the question doesn't even come up." And that was that. The film still went on to make over $260 million worldwide.

Film: "Prince of Persia: Sands of Time" (2010) is based on the video game franchise that follows the fugitive fictional prince of Persia, Dastan, on different adventures.

Character's Background: Unsurprisingly, the Prince of Persia is meant to be Persian. Persia is actually what most people recognize as present-day Iran.

Actor's Background: Jake Gyllenhall is not Iranian. He was born in California and is of mixed-European and Jewish descent.

Films: "Short Circuit" (1986) is a sci-fi franchise about an experimental robot that is struck by lighting and gains human-like intelligence.

Character's Background: One of the robot's inventors is Ben Jabituya, a scientist of Indian descent.

Actor's Background: Fisher Stevens is not of Indian ancestry and essentially donned brownface for the role. For comparison, pictured above is real-life Nobel Prize-winning Indian scientist Har Gobind Khorana.

Film: "The House of Spirits" (1993) is a film based on Chilean writer Isabel Allende's bestseller of the same name. It tells the story of a rancher, his wife and their family as they face turbulent times in Chile.

Character's Background: Clara del Valle Trueba is a clairvoyant and the wife of said rancher. Much like all of the characters in the film and book, she is Chilean.

Actress' Background: Streep is not Latina or of Latin American descent. She is of mixed-European ancestry.

Film: "The Teahouse of the August Moon" (1956) is a satire set in post-World War II Japan that follows the U.S. military's attempt to Americanize Japan.

Character's Background: Sakini is a local who becomes an interpreter for the U.S. military. He is Japanese.

Actor's Background: Marlon Brando is not Japanese or of Asian descent. He is of mixed-European descent and wore full yellowface for the role. Brando also portrayed real-life Mexican revolutionary Emiliano Zapata in "Viva Zapata!" (1952) despite not being Latino. He was nominated for an Academy Award for the role.

Film: "The King and I" (1956) is a musical set in Siam (present-day Thailand) and centered around a British widow who becomes a live-in governess to the King of Siam's children.

Character's Background: As the King of Siam, he is of Southeast Asian descent.

Actor's Background: Yul Brynner was mainly of Russian descent.

Film: "The Good Earth" (1937) is based on the historical novel of the same name and centers on a family of farmers struggling in China.

Character's Background: The protagonists of the story Wang and O-Lan are -- you guessed it -- Chinese.

Actor's Background: Wang is portrayed by Paul Muni and O-Lan is portrayed by Luise Rainer. Neither were of Asian descent. Both wore yellowface for their roles.

Films: "Batman Begins" (2005) and "The Dark Knight Rises" (2012) are the first and final films in the Dark Knight trilogy, which center on the DC Comics vigilante Batman.

Character's Background: Ra's Al Ghul is one the biggest and longest-standing villains in the Batman universe. He is said to have been born in Arabia and is considered to be of Arab descent.

Actor's Background: Liam Neeson is just one of many white actors to portray the character on film. He is Irish.

Film: "The Mask of Fu Manchu" (1932) is based on the book series that follows the schemes of Dr. Fu Manchu, an evil Chinese genius.

Character's Background: Dr. Fu Manchu is a Chinese villain. The character is often viewed as the "Yellow peril incarnate" who reflected Western fears of China.

Actor's Background: English actor Boris Karloff is one of many white actors to portray the character. No actor of Asian descent has portrayed Dr. Fu Manchu.

"I couldn't find any actress that would click with me personally," he told The Huffington Post. "I couldn't make a decision for some reason. I had all this talent in front of me and out of the blue I get a call from Carey because she wanted to meet me about doing a movie. She came by the house and she walked in and I realized, 'Oh my God, this is what I was looking for. I wanted to protect her' . And I knew that was the Driver's motivation."

But these are just a handful of examples from a long list of cringe-worthy and shameless casting decisions in Hollywood. We could also talk about Emma Stone as part-Asian Allison Ng in "Aloha," Justin Chatwin as Goku in "Dragonball: Evolution," Fred Astaire in blackface in "Swing Time," Rooney Mara as Tiger Lily in "Pan" -- because it's a seemingly never-ending story. And what have we learned after all this time?

CORRECTION: An earlier version of this story misidentified the name of the USC study. It is "Inequality in 700 Popular Films," not "Inequality in 100 Popular Films."

This article has been updated to note that Neeson first appears in the role of Batman's adversary Ra's al Ghul in "Batman Begins," which was not originally listed here. Neeson also briefly reprises his role as Ra's al Ghul in "The Dark Knight Rises."


17.) Russell Crowe – Gladiator (2000)

Image via DreamWorks Pictures

Who Should Have Won: Tom Hanks in Cast Away

Russell Crowe is very good in the Best Picture-winning Gladiator, but his Oscar win in 2000 was very clearly a make-up for him losing the year before. Indeed, Crowe wholly deserved the Best Actor trophy in 1999 for his stunning turn in Michael Mann’s The Insider, but that year’s prize went to Kevin Spacey pour American Beauty. Sometimes when the Academy gets it wrong, voters feel a sense of remorse and end up awarding that performer or filmmaker later on for a less remarkable piece of work (see also: Al Pacino in Scent of a Woman). That’s really what happened here, because while Gladiator is a rousing sword-and-sandals epic, Crowe doesn’t quite hit the depths he hit while playing a whistleblower in The Insider.


'City Slickers' at 30: Billy Crystal reveals which actor almost played Jack Palance's Oscar-winning role

Do you know what the secret of City Slickers is? Just one thing. and Billy Crystal is here to help you figure it out. In a recent interview with Yahoo Entertainment, the star of the comedy classic — which premiered in theaters 30 years ago on June 7, 1991 — revealed that another actor nearly played Curly, the iconic cowboy character that won Jack Palance a late-in-life Oscar. "Jack wasn't sure he could do the part," Crystal says. "He had a conflict with another movie that he couldn't get out of, and we had a start date and everything." (Watch our video interview, above.)

With the start of production looming, Crystal and the City Slickers creative team — including director Ron Underwood and writers Lowell Ganz and Babaloo Mandel — started scouting potential replacements for the veteran of such vintage Westerns as Shane et Arrowhead. And they settled on a Hollywood legend who also had Old West bonafides: Charles Bronson. "We got a call from his agent that he was available, and we sent him the script," Crystal remembers. "We waited a day, because that's all we had to get an answer from him."

While the early portion of Bronson's career were dominated by Westerns like Vera Cruz et Once Upon a Time in the West, by the early 1990s, he was more famous as the unkillable star of the Death Wish la franchise. And as Crystal recalls, the actor had a specific objection to the part of Curly when they spoke on the phone. "He cursed me out!" Crystal says of his conversation with Bronson. "He said, 'I'm dead on page 53. How could you do this? Nobody kills Charles Bronson — didn't you see my Death Wish movies? I don't die!'"

Shocked at Bronson's intense reaction, Crystal tried to explain the reason for Curly's death to his would-be co-star. In the script, the aged cowboy is the catalyst for the emotional journey that the film's main characters — best friends Mitch (Crystal), Phil (Daniel Stern) and Ed (Bruno Kirby) — go on when they sign up for a week-long cattle drive as a cure for their respective mid-life crises. "I said, 'That's the key part of the story: [Curly] has to die so the three guys can bring in the herd themselves. And you and I would have these really lovely scenes together.' He just said, 'Eff you, I'm dead,' and hung up."

Ultimately, Palance's scheduling conflict resolved itself and the actor played the role as intended. But that wasn't the end of Crystal's experience with Bronson. Flash-forward to the 1991 Cannes Film Festival, where City Slickers played out of competition and Palance was honored with a career tribute, and the actor saw a familiar face at the after-party. "Who do I see sitting on a couch, but Charles Bronson," Crystal recalls. "He was there with Sean Penn, and I just looked at him and nodded my head. He got up and walked out." (Bronson died in 2003 Palance passed away in 2006.)

Thirty years later, it's hard to imagine anyone else playing Curly other than Palance. And Crystal says that acting opposite him was something of a full circle experience. "Jack was in the first movie I ever saw, which was Shane," he says. "I wanted to be dans movies because of [that film]. So to act with him was really one of the high moments in my acting career. I've had the privilege to work with some really great people, but it was such a feeling of 'Wow, now I'm in this place,' working with Jack."

Palance didn't only steal City Slickers — he also stole that year's Oscar ceremony. While accepting his Best Supporting Actor statue at the 64th Academy Awards, the actor famously interrupted his speech to do some one-handed push-ups. He also took a loving dig at his co-star, who was hosting that year's telecast. "Billy Crystal: I crap bigger than him," Palance joked, referencing one of Curly's signature lines in the film.

"People thought he was dissing me, but he meant it very affectionately," Crystal says, chuckling. "He said a couple of other things under his breath, and then did the one-armed push-ups. That gave us a chance to run jokes about him throughout the entire night." In other words, Crystal made sure he had the last laugh.

City Slickersis currently streaming on HBO Max.


Roberto Benigni, 1998

Roberto Benigni won Best Foreign Film for his Holocaust tragicomedy, Life is Beautiful. The giddy, ecstatic Italian famously hopped on some seats and greeted the crowd, whom he told he wanted to kiss while accepting the statue. During his speech for his Best Actor win, he remarked, “There must be some terrible mistake! I used up all my English!” When presenting the Best Actress nominee the following year, Benigni was accompanied by Billy Crystal holding a giant net for restraint.


8. JK Rowling

Rowling is the perfect example that success can come to anyone at any time.

She is now doing the backstroke through a pool of Harry Potter money, but that was not always the case.

Rowling always planned on being a writer. But life interfered.

She battled depression over the untimely death of her mother. Her first marriage failed and she was left trying to provide for herself and raise a young child alone while living on welfare, going to school and trying to work on a novel in her nonexistent spare time.

Rowling herself said she was the “biggest failure I knew” and credits a lot of her success to her failure.

Before Harry Potter became a success she was a divorced mother, living on welfare, going to school and trying to write a novel in her spare time.

At a Harvard commencement speech, Rowling had this to say about failure:

Failure meant a stripping away of the inessential. I stopped pretending to myself that I was anything other than what I was, and began to direct all my energy to finishing the only work that mattered to me. Had I really succeeded at anything else, I might never have found the determination to succeed in the one area where I truly belonged. I was set free, because my greatest fear had been realized, and I was still alive, and I still had a daughter whom I adored, and I had an old typewriter, and a big idea. And so rock bottom became a solid foundation on which I rebuilt my life.”


The statuesque actor looked like she had stepped out of a fairy tale in this nude Armani Prive design. The gown features intricate floral embellishments all throughout the bodice and skirt for a magical effect.

Jennifer Lawrence stepped out in a gorgeous Dior gown featuring a strapless neckline and large mermaid silhouette at the hem. It's the kind of couture creation any girl would dream of wearing, but the large skirt caused Lawrence to trip on her way up to accepting the award. At least she was able to laugh it off and look great doing it!


9 Actors Who Won an Oscar Playing a Famous Historical Figure - HISTORY

1945
The winner is listed first, in CAPITAL letters.

Best Picture

THE LOST WEEKEND (1945)

Anchors Aweigh (1945)

The Bells of St. Mary's (1945)

Mildred Pierce (1945)

Spellbound (1945)

Actor:
RAY MILLAND in "The Lost Weekend", Bing Crosby in "The Bells of St. Mary's", Gene Kelly in "Anchors Aweigh", Gregory Peck in "The Keys of the Kingdom", Cornel Wilde in "A Song to Remember"
Actress:
JOAN CRAWFORD in "Mildred Pierce", Ingrid Bergman in "The Bells of St. Mary's", Greer Garson in "The Valley of Decision", Jennifer Jones in "Love Letters", Gene Tierney in "Leave Her to Heaven"
Supporting Actor:
JAMES DUNN in "A Tree Grows in Brooklyn", Michael Chekhov in "Spellbound", John Dall in "The Corn Is Green", Robert Mitchum in "The Story of G.I. Joe", J. Carrol Naish in "A Medal for Benny"
Supporting Actress:
ANNE REVERE in "National Velvet", Eve Arden in "Mildred Pierce", Ann Blyth in "Mildred Pierce", Angela Lansbury in "The Picture of Dorian Gray", Joan Lorring in "The Corn Is Green"
Director:
BILLY WILDER for "The Lost Weekend", Clarence Brown for "National Velvet", Alfred Hitchcock for "Spellbound", Leo McCarey for "The Bells of St. Mary's", Jean Renoir for "The Southerner"

Now that World War II was over and a more optimistic mood swept across the country, glamour returned to the awards ceremony. But the Best Picture award was presented to producer/director/co-writer Billy Wilder's four-Oscar winning, socially-significant The Lost Weekend, a grim, realistic, downbeat drama based on Charles Jackson's best-selling novel and the premier major Hollywood film to deal with the subject of alcoholism in a serious tone. Some consider Wilder's humiliation the previous year with his seven-time nominated film Double Indemnity (1944) (with no wins) was one of the main factors for his tremendous win this year. This time, Wilder's Best Picture film won four of its seven nominations. This was also the premier time that the Best Picture Oscar winner also won the prestigious top prize (known as the Grand Prix) at the Cannes Film Festival.

[The Best Picture winner in 1945 set a pattern for more adult, socially-responsible Best Picture winners in the 40's. Serious "social issues" films would win the Best Picture award in four of the next five years: e.g., The Lost Weekend (1945), The Best Years of Our Lives (1946), Gentleman's Agreement (1947), et All the King's Men (1949).]

The meaningful film, from Charles Jackson's adapted novel, won four major awards - Best Picture, Best Director, Best Actor, and Best Screenplay. Director Wilder won Oscars for Best Director and Best Screenplay (shared with Charles Brackett). Brackett and Wilder were producers-directors of the previous year's Double Indemnity (1944). They would collaborate together in the future with A Foreign Affair (1948) et Sunset Boulevard (1950).

The Best Picture winner defeated the following four Best Picture nominees:

  • the classic film noir melodrama by director Michael Curtiz, Mildred Pierce (with six nominations and one win - Best Actress)
  • MGM's lively musical directed by George Sidney, Anchors Aweigh (with five nominations and one win - Best Musical Picture Score) - notable for an animated mouse named Jerry, from the "Tom and Jerry" cartoon, in a dance sequence with star Gene Kelly
  • director Alfred Hitchcock's suspense thriller with psychoanalytic content about an amnesia victim and a Freudian psychologist, Spellbound (with six nominations and one win - Best Dramatic Score)
  • Leo McCarey's The Bells of St. Mary's (with eight nominations and one win - Best Sound Recording), the sequel to the previous year's award-winning Going My Way (1944). This time, the film told the story of an easy-going priest who battles with the Mother Superior of parochial St. Mary's School.

Two directors of the five Best Picture-nominated films were not nominated as Best Director: George Sidney for Anchors Aweigh, and Michael Curtiz for Mildred Pierce. They were replaced with the following two directors:

  • French director Jean Renoir (with his sole nomination) was nominated as Best Director for The Southerner (with three nominations and no wins), his most respected American film about the hardships of a Texas farmer who struggles to support himself as a Southern cottonfield sharecropper
  • Clarence Brown (with his fifth of six career nominations) was nominated as Best Director for National Velvet (with five nominations and two wins - Best Supporting Actress and Best Film Editing)

Debonair Wales-born Ray Milland (with his sole career nomination and Oscar win) won the Best Actor award for his stark portrayal of whiskey-soaked, boozing Don Birnam with writer's block on a five-day binge in the year's Best Picture winner The Lost Weekend. It was an about-face role for the lightweight comedy and romantic actor for over a decade, with Milland using increasingly desperate measures to obtain a drink, and eventually ending up hallucinating (with delirium tremens) in a hospital. Milland continued acting for many years, including starring as Ryan O'Neal's father in Love Story (1970). [Other alcoholic roles that have earned Oscar nominations include: James Mason in A Star Is Born (1954), Bing Crosby in The Country Girl (1954), Susan Hayward in I'll Cry Tomorrow (1955), and Jack Lemmon in Days of Wine and Roses (1963).]

The other Best Actor nominees included:

  • Bing Crosby (with his second nomination) reprising his role as Father O'Malley in the sequel The Bells of St. Mary's. Crosby was the premier actor to be twice-nominated for playing the same role in two different films. [Others who have the same distinction include Peter O'Toole - as King Henry II in Becket (1964) et The Lion in Winter (1968), Al Pacino - as Michael Corleone in The Godfather (1972) et The Godfather, Part II (1974), and Paul Newman - as Fast Eddie Felson in The Hustler (1961) et The Color of Money (1986).]
  • Gene Kelly (with his sole unsuccessful career nomination) as carefree, dancing sailor Joseph Brady on shore leave in Hollywood in director George Sidney's Anchors Aweigh (with five nominations and one win - Best Musical Score) - it was Kelly's first big hit with MGM following his debut film For Me and My Gal (1942) et Cover Girl (1944). [Kelly wasn't even nominated for possibly his best performance ever on film in Singin' In The Rain (1952). Kelly did receive an Honorary Oscar in 1951.]
  • Gregory Peck (with his first of four unsuccessful nominations in five years - his fifth and final nomination was a winner in 1962) was nominated for his role as young Scottish missionary Father Francis Chisholm in 19th century China in director John Stahl's The Keys of the Kingdom (with four nominations and no wins). [Gregory Peck became a star after appearing in three films in 1945: Spellbound, The Valley of Decision, et The Keys of the Kingdom - his second film.]
  • Cornel Wilde (with his sole career nomination) was nominated for his role as pianist/composer Frederic Chopin in the biopic A Song to Remember (with six nominations and no wins).

The biggest winner of the awards ceremony in 1945 was longtime 20s-30s star Joan Crawford in a triumphant return to the spotlight for her Best Actress-winning performance in Michael Curtiz' melodramatic 'women's picture' Mildred Pierce. It was Crawford's sole career Oscar for her portrayal of a hardworking, sacrificial, middle-class mother figure (the title role) who found business success with a restaurant but personal tragedy with her spoiled daughter in the James M. Cain story of murder, larceny, blackmail and adultery. [She would be nominated (though not the winner) two more times, for Possessed (1947) et Sudden Fear (1952).]

The other Best Actress nominees included:

  • Ingrid Bergman (with her third nomination) as Mother Superior Sister Benedict in The Bells of St. Mary's
  • Greer Garson (with her sixth nomination) as poor Pittsburgh housemaid Mary Rafferty (who falls in love with wealthy coal mine owner Gregory Peck) in director Tay Garnett's melodramatic The Valley of Decision (with two nominations and no wins)
  • Jennifer Jones (with the third of four consecutive nominations in a career total of five) as amnesiac Victoria - who falls for the love letters written by an imposter in director William Dieterle's melodrama, Love Letters (with four nominations and no wins)
  • Gene Tierney (with her sole career nomination) as beautiful neurotic Ellen Berent - a pathologically possessive and jealous woman in director John Stahl's soap-operish Leave Her to Heaven (with four nominations and one win - Best Color Cinematography)

The Best Supporting Actor award was won by Irish actor James Dunn (with his sole nomination) as alcoholic father and waiter Johnny Nolan whose drinking habits frustrate his attempts to support his family in A Tree Grows in Brooklyn about turn-of-the-century Brooklyn tenement life, the debut feature film of future Oscar winning director Elia Kazan. [Kazan would be nominated for five career awards, winning twice for Gentleman's Agreement (1947) et On The Waterfront (1954).]

The other Best Supporting Actor nominees included:

  • Michael Chekhov (with his sole career nomination) as threatened psychiatrist Dr. Alex Brulow (and Ingrid Bergman's mentor) in Spellbound
  • John Dall (with his sole career nomination for his film debut) as Welsh mining boy Morgan Evans (taught by spinster schoolteacher Bette Davis) in director Irving Rapper's The Corn is Green (with two nominations and no wins)
  • Robert Mitchum (with his sole career nomination!) as infantry commander Lieutenant Walker in the Italian campaign in WWII in director William Wellman's The Story of G. I. Joe (with four nominations and no wins)
  • J. Carrol Naish (with his second and last career nomination) as Charley Martin - a war hero's father in director Irving Pichel's A Medal for Benny (with two nominations and no wins)

The winner in the Best Supporting Actress category was Anne Revere (with her second of three career nominations - and sole Oscar win) for her role as Elizabeth Taylor's supportive, strong-faced mother Mrs. Brown, who helps her daughter train for the Grand National race in director Clarence Brown's National Velvet (with five nominations and two wins - Best Supporting Actress and Best Film Editing).

The other Best Supporting Actress nominees included two co-stars:

  • Eve Arden (with her sole unsuccessful career nomination) as Mildred's knowing, wise-cracking, sidekick friend Ida in Mildred Pierce
  • Ann Blyth (with her sole unsuccessful career nomination) as the bitchy, spoiled daughter Veda Pierce in Mildred Pierce
  • Angela Lansbury (with her second of three unsuccessful career nominations) as innocent music-hall singer Sibyl Vane in writer/director Albert Lewin's adaptation of Oscar Wilde's classic novel titled The Picture of Dorian Gray (with three nominations and one win - Best B/W Cinematography)
  • Joan Lorring (with her sole unsuccessful career nomination) as young seductress Bessie Watty in The Corn is Green

Oscar Snubs and Omissions:

There were many serious omissions and problems with this year's awards. Why was Anchors Aweigh given a Best Picture nomination and four other nominations, when Edgar Ulmer's noir classic Detour was unrecognized? Another noir film was also un-nominated: Robert Siodmak's The Suspect. Edward G. Robinson and co-star Joan Bennett were un-nominated in two Fritz Lang noir films: The Woman in the Window (1944) et Scarlet Street.

Boris Karloff (never nominated for an Oscar in his entire career) was ignored in Val Lewton's superb B movie horror classic The Body Snatcher. Elia Kazan's feature directing debut film A Tree Grows in Brooklyn was denied Best Director and Best Picture nominations, and a Best Supporting Actress nomination for Joan Blondell. John Ford's They Were Expendable also received only two minor nominations - the film's major star John Wayne was un-nominated.

Vincente Minnelli's and MGM's romantic drama The Clock received no nominations - it told about Alice Mayberry (Judy Garland in her first non-singing role), an all-American single working girl, and young soldier Corp. Joe Allen (Robert Walker) on two-day leave in New York. They happened to meet in Penn Station, fell in love, and hastily committed to marriage -- and because time ran out -- had the ceremony in a diner. Likewise, Michael Curtiz' multi-generational domestic epic Roughly Speaking was also devoid of nominations, particularly for Rosalind Russell's portrayal of real-life Louise Randall Pierson (the film's scriptwriter, based on her autobiographical novel), a strong persevering woman who endured numerous setbacks including two marriages, the Depression, polio and four children. It was a role that Bette Davis reportedly turned down.


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